《荷馬史詩》讀書筆記精選3篇
《荷馬史詩》讀書筆記精選3篇
導語：《荷馬史詩》是口頭文學的代表作品,相傳是盲詩人荷馬所作,大約在公元前7世紀定型。下面本站小編爲大家整理了《荷馬史詩》讀書筆記，大家快來看看吧。
篇一：
荷馬史詩是對人性的描寫，寫得很華美，也很真實。可以看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭鬥開始，寫的是神的慾望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不同。之後，史詩從神正式寫到人的慾望和貪婪。人對情慾、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的慾望和貪婪卻有不同，也許男人的慾望要純粹得多——可以爲了女人，放棄王位；爲了權力放棄女人；也可以爲了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情慾的貪婪者，但事實上，她們什麼都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊；更不會與戰敗的國王牀第之歡，即使他腰纏萬貫。
從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克託耳、阿伽門農，男人們的英雄，因爲女人而死；女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自己的慾望和貪婪之中。史詩第二部《奧德賽》，也描寫了人類相同的貪婪。但這部後期作品，謝天謝地，也展現了人類美好的品質——女人對愛情的忠貞，男人對家庭的依戀和責任。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，只有真正的智者才能知道，只有美好的品質才能幫助自己找到幸福之源，慾望和貪婪只會毀掉自己。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動；愛自己的妻子，愛自己的丈夫；同情弱者。”
《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。
篇二：
世界名著之所以是世界名著，其關鍵在於獲得世界各國人的肯定與推崇。《荷馬史詩》作爲世界名著，想必也早已被無數的讀者欣賞品味鑑評過了，如此一來，我的這篇讀後感未免顯得滄海一粟，其力也細，其功亦微;即便如此;讀過此書後的感情衝動還是讓我不得不寫下這篇讀後感。
首先，《荷馬史詩》讓我感受最深的是這麼一點:表現戰爭，動人心魄。讀《荷馬史詩》的人，如果對它裏面的戰爭場面描寫和英雄戰鬥描寫無動於衷的話，那麼只能證明讀者的心不在焉已達到了如同白讀的程度。寫戰爭場面的史詩或史書，各國想必都有，然而能把戰爭場面描寫得如此富有震撼力、如此攝人心魄的，恐怕也只有這一本古希臘人的詩篇了。在《荷馬史詩》尤其是《伊利亞特》中，戰爭已經完全現出了它的原形——血腥與野蠻。就這一點來說，連現在的某些用高科技手段拍攝出來的好萊塢影片中的戰爭場景都無法與之比肩。
“……他一心想打死伊德莫紐斯卻被對手先投出的槍刺中，
喉嚨被穿了一個大洞。
他就像一棵聳立於山間的橡樹或白楊樹，
或是挺拔的松樹被木工揮舞的利斧砍倒、
運到海邊去做造船的木料……”
“……他利落地倒下，槍還紮在心臟處，
槍桿隨着還在跳動的心臟顫抖……”
“……莫諾提奧爾特不甘示弱，
砍中了他的腦門，腦殼劈爲兩半，
兩顆血淋淋的眼珠落在他腳下的塵埃裏，
身體晃悠悠地倒下……”
真不知道連看到太陽西沉就忍不住“啊”的一聲叫出來的金聖嘆看到這些描寫會做出如何反應。像這樣的血腥場面，在一般的令人作嘔的恐怖讀物中或許能找得到，甚或有甚於此，然而把這些用詩句來表現出來，卻達到了無可比及的藝術效果，即外俗內雅，當詩人貫注了他的真摯感情於這些嚇人的詩句中時，他就已經擺脫低級趣味的寫作，而進入藝術的創作了。人類的野蠻性是無時不在的，真正完全反映它的便是戰爭，而能把野蠻性合理而又完美地溶入戰爭的創作，恐怕也只有《伊利亞特》了。
在《奧德賽》中，雖然更多的內容是描寫諸神的安排、奧得修斯的奇遇以及各地的風土人情，但是在對英雄事蹟的敘述中，也從不避諱露骨的戰鬥場面描寫。這些戰爭場面一樣讓人身臨其境、心驚肉跳、熱血沸騰，彷彿能找回塵封了的對冷兵器時代的衝突的記憶。
其次，不得不談談它的文辭如何之巧妙、華美和偉岸.一部史詩，洋洋灑灑幾十萬字，算得上是鴻篇鉅製了，然而讀起來卻是那麼的朗朗上口，那麼的形象逼真，那麼的跌宕自如，那麼的氣勢雄渾。作爲敘事詩，它的辭采運用簡直達到了出神入化的境地.第一，人物語言描寫富於表情化，貼合人物的性格及場景設置，而且不乏幽默感。從這些語言對話中，讀者不難推測出人物性格以及當時的心理狀態。比如給我印象最深的，赫克托爾與艾阿斯決鬥前所說的話：
“艾阿斯，宙斯的後代，
特拉蒙國王的兒子，士兵的將領，
你切莫把我當成不諳戰事的孩子或婦人。
我是一個精通戰事懂得如何殺戮的人……”
用連續幾個稱呼來叫對方，這既是西方人普遍遵從的一種禮儀，又恰如其分地駁斥了對手的挑釁，給對手以一種只可意會的諷刺挖苦；而後面的話語則以一種近乎幽默的語氣表達了赫克托爾內心的自信和與對手決一死戰的決心[]。諸如這樣恰當的語言描寫在全詩中比比皆是，因爲《荷馬史詩》有一半左右的篇幅都是以對話的形式寫出來的，而這，也正是本詩的特長之一。第二，動作描寫具體傳神，而且運用了多種表現手法.多處比喻手法的運用來描寫動作是本詩的一大亮點。比如雅典娜幫助奧德修斯等人追殺求婚者的那一段:
“……雅典娜搖起埃吉斯，凡人的災星，
把求婚者嚇得昏頭轉向、四竄奔逃，
像那春暖日長季節的牧牛，被糾纏不休
的牛虻追趕叮咬，發瘋似的奔跑.
像那爪利嘴硬的禿鷲，從大山撲下，
平原上的小鳥驚叫逃竄，在雲層下面，
卻不能抵擋鷹鷙的猛撲，悲慘死去，無可抵禦。
奧德修斯等人正是這樣，橫掃宮殿，追殺求婚者。
傷者發出撕心裂肺的痛嚎，躺倒一地，
人頭紛落，血流成河……”
比喻手法把單調的殺戮過程描繪成了人皆能懂的形象逼真的動物格鬥，表現英雄的勇猛及對手的慘敗，又不自覺地加入了作者的感情傾向，真可謂一石二鳥。另外，正是通過語言與動作描寫的有機結合，才使《荷馬史詩》的故事成爲豐滿完整的有機體。第三，即使是直接的白描也寫得氣勢宏偉。這一點表現得最突出的當數《伊利亞特》第二卷中對希臘聯軍和特洛亞聯軍的各自佈陣及其成員來源的描述。作者不厭其煩地把每一支軍隊所來自的城邦介紹清楚，把那裏的人的首領及其宗族歷數一遍，而且還詳細描述他們的戰鬥力(不無誇張之處)。作爲一首詩，這的確顯得羅嗦、冗長而且拖沓，但是作爲文學史學作品，這些描述卻顯示了戰爭雙方的雄厚的實力，增強了戰鬥場面的氣勢，正是這些描繪，使《荷馬史詩》的戰爭場面變得無比宏大，氣勢無比雄渾。
最後，《荷馬史詩》的結構嚴謹，故事性強，讀後讓人拍案叫絕。《荷馬史詩》是文人根據特洛亞戰爭後流傳在民間的神話和英雄傳說加工整理而成的.雖然特洛亞戰爭確有其事，但是民間傳說便必有其虛構性，一些人物及事件定有虛構之嫌，而且在不同地方可能有相互矛盾的傳說流傳下來，而且不必說希臘神話中的諸神本已虛構，況且相當大一部分人認爲《伊利亞特》和《奧德賽》並非是由一個人或一個寫作隊伍完成的(根據對兩部分的詳細比較)。但是即便如此，《荷馬史詩》中的“特洛亞戰爭”仍然是一個結構緊湊合理的、人物事件並行不悖的完整的故事，這不能不令人佩服。先是諸神的一場爭吵引發了人間戰爭的禍端，隨後諸神各自支持一方，使戰爭開始並且變得曠日持久，而後希臘聯軍內部引起矛盾，使戰爭局面不可捉摸，再後來聯軍消除矛盾，重歸於好，團結一致，最終攻陷特洛亞城，戰爭以希臘聯軍的勝利而告結束;而戰爭結束後，又以一個希臘將領回家的經歷爲線索描述了希臘聯軍的下場，而這些事件都是由無所不能的諸神所預先設計好的。如讓阿基硫斯預言阿伽門農“會爲他的傲慢付出生命”，後來阿伽門農果然死於非命;又如赫克托爾得到神諭，預言阿基硫斯會被阿波羅殺死，後來亦得到實現。這些故事既宣揚了命定論的觀點，又謳歌了故事中的主人公們不畏命運、不怕犧牲、與悲慘命運作鬥爭的精神，給人以極強的感染力。如果說文辭的華美是詩歌的固有特徵的話，那麼如此嚴謹的故事情節卻超越了它的文學性，使之成爲史詩中的典範，給後世的史詩創作提供了借鑑和模式。
讀詩，要用心投入，置身詩意之內;讀史，要能從書中出來，借古喻今。而讀《荷馬史詩》，這部史詩，則須既能投入，又能化出。正是以深入淺出的目標來要求自己，我寫下了這篇讀後感。而說到對《荷馬史詩》的整體印象，我總結了一下，表達爲八個字:瑰麗奇偉，悲壯雄渾。
篇三：
荷馬史詩是對人性的描寫，寫得很華美，也很真實。可以看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。
史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭鬥開始，寫的是神的慾望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不同。之後，史詩從神正式寫到人的慾望和貪婪。人對情慾、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的慾望和貪婪卻有不同，也許男人的慾望要純粹得多——可以爲了女人，放棄王位;爲了權力放棄女人;也可以爲了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情慾的貪婪者，但事實上，她們什麼都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊;更不會與戰敗的國王牀第之歡，即使他腰纏萬貫。
從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克託耳、阿伽門農，男人們的英雄，因爲女人而死;女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自己的慾望和貪婪之中。
史詩第二部《奧德賽》，也描寫了人類相同的貪婪。但這部後期作品，謝天謝地，也展現了人類美好的品質——女人對愛情的忠貞，男人對家庭的依戀和責任。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，只有真正的智者才能知道，只有美好的品質才能幫助自己找到幸福之源，慾望和貪婪只會毀掉自己。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動;愛自己的妻子，愛自己的丈夫;同情弱者。”
《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書
