最具傳奇色彩的國畫大師——張大千

最具傳奇色彩的國畫大師——張大千

寄語：張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融爲一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。最具傳奇色彩的國畫大師——張大千，個人介紹，歡迎閱讀分享。

張大千（1899—1983），原名正權，又名權，後改名爰，字季爰，號大千、大千居士，以號行。齋名大風堂。祖籍廣東番禺，生於四川內江。二十多歲便蓄着一把大鬍子，成爲張大千日後的特有標誌。

大千先生幼年受慈母及兄長薰陶，潛心書畫詩文。及長，東渡日本，習繪畫與印染工藝。歸國後拜曾熙、李瑞清先生爲師，畫藝精進，早歲即名揚海外。20世紀30年代，他曾兩度執教於南京大學（時稱中央大學），擔任藝術系教授。其仿古畫作可以亂真，“騙”過不少鑑定大師。徐悲鴻說過：“張大千，五百年來第一人。”20世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊爲“東方之筆”。他在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽爲“當今最負盛名之國畫大師”。出版有《張大千書畫集》等多種選集，著有《畫說》。代表作品有《華山雲海圖卷》、《長江萬里圖》、《廬山圖》等。

張大千畢生的創作，達到了“包衆體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術爲一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸、工筆、寫意，無一不能，無一不精。張大千的繪畫藝術大致可分爲三個時期：古典作風期、轉變期和高峯期[]。60歲前，張大千集中精神臨摹，由石濤、八大山人追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變爲晉唐宋元風範。60—70歲，張大千經歷十年探索，融潑彩於潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲創作的《長江萬里圖》爲標誌，邁入了創造性的高峯期，潑彩成爲最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後託裱一層紙，再潑墨潑彩。其畫法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”、“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認爲它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融爲一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱爲“南張北齊”和“南張北溥”。與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等與西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。

張大千的書法也極富造詣，他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農髯，形成自己細秀、方平，略帶隸書味的書風。20世紀30年代以後，張大千先生的書法開始醞釀變化，他轉學多師，學習魏碑，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學習石濤筆法剛勁、不拘一格的書風。他的書法藝術在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內剛。張大千筆力遒勁而秀逸的自家風格，被後人稱爲“大千體”。比起繪畫來，張大千的書法略遜一籌，但另有一功，不可小看。這款“張大千”三字簽名，就既見功力又有特色。“張”字重心在左上，結構上收下放，很有畫意，又具張力；“大千”兩字處在一起，且“大”字籠罩着“千”字，有呵護之意；“張”字又與“大千”兩字拉開一段距離，有疏有密，結構不呆板，有變化。縱觀三字，均貫串在同一重心線上，所以圖式空靈而重心安穩，視覺效果很好